Příběh umění Gombrich: průvodce dějinami a estetikou umění

Kniha „Příběh umění“ Ernsta Hanse Gombricha patří k zásadním dílům v oblasti dějin výtvarného umění. Nabízí čtenářům strhující pohled do světa umění, přičemž mapuje jeho historický vývoj, kulturní kontext a dopady na společnost. Na 684 stranách se čtenáři mohou těšit na bohatou obrazovou dokumentaci, která zahrnuje jak černobílé, tak barevné reprodukce slavných děl.

Autor usiluje o to, aby se i laik snadno orientoval ve složitém světě jmen, epoch a stylů. Jeho přístup k dějinám umění je nejen analytický, ale také nesmírně přístupný díky jasnému a srozumitelnému vyjadřování. Kniha sleduje vývoj umění od pravěkých dob až po současnost a umožňuje čtenářům lépe pochopit jeho proměny v průběhu věků.

Velký důraz je kladen na propojení vývoje uměleckého projevu s dobovou kulturou a sociálními podmínkami. Právě spojení historické analýzy s poutavým vyprávěním činí z tohoto díla nenahraditelný zdroj informací nejen pro studenty, ale i pro všechny nadšence do umění bez odborného vzdělání. Gombrichova jedinečná schopnost podat složitá témata jednoduchým způsobem zařadila tuto knihu mezi základní literaturu pro studium dějin výtvarného umění po celém světě.

Ernst Hans Gombrich: autor a historik umění

Ernst Hans Gombrich, uznávaný historik umění, se specializoval na analýzu a interpretaci uměleckých děl v jejich dobovém kontextu. Narodil se 30. března 1909 ve Vídni, kde vyrůstal v intelektuálním prostředí ovlivněném bohatou kulturou města. Na Vídeňské univerzitě studoval dějiny umění a jeho myšlení zásadně formovali teoretici jako Alois Riegl.

Gombrichovy práce si získaly oblibu díky spojení odborné hloubky a přístupnosti pro širší publikum. Největší ohlas zaznamenala jeho kniha *Příběh umění*, která přináší komplexní pohled na vývoj výtvarného umění od pravěku po současnost a klade důraz na propojení tradice s originalitou jednotlivých epoch.

Jeho styl vyjadřování byl jednoduchý a jasný, což mu umožnilo vysvětlovat složité otázky srozumitelným způsobem. Díky tomu se jeho knihy staly cenným zdrojem nejen pro studenty, ale i pro širokou veřejnost se zájmem o umění.

• kniha *Příběh umění*,
• významné dílo *Umění a iluze*,
• další odborné publikace.

*Umění a iluze* se zabývá procesem vizuálního vnímání. Během druhé světové války odešel do Velké Británie, kde vedl Warburgův institut v Londýně. Současně působil jako čestný profesor na několika prestižních univerzitách a za své úsilí při popularizaci dějin umění získal řadu ocenění.

Zemřel 3. listopadu 2001, ale jeho díla nadále oslovují studenty i milovníky výtvarného umění po celém světě.

Život a dílo Ernsta H. Gombricha

Ernst Hans Gombrich, významná osobnost v oblasti dějin umění, přišel na svět 30. března 1909 ve Vídni. Už od dětství byl obklopen intelektuální atmosférou a bohatou kulturou tohoto města. Na Vídeňské univerzitě se věnoval studiu dějin umění, přičemž jeho myšlení ovlivnily autority jako Alois Riegl. Během své kariéry zastával řadu prestižních funkcí, mimo jiné vedl Warburgův institut v Londýně v kritickém období druhé světové války.

Jeho nejznámější kniha „Příběh umění“, poprvé vydaná roku 1950, se stala základním textem pro pochopení vývoje výtvarného umění. Toto dílo mapuje jednotlivá umělecká období od pravěkého malířství až po modernu a klade důraz na jejich propojení s kulturním a společenským kontextem. Vedle této knihy vytvořil další zásadní práce, například „Umění a iluze“, kde se zaměřil na téma vizuálního vnímání.

Gombrichovy texty byly ceněny nejen pro svůj odborný vhled, ale i díky tomu, že byly přístupné širšímu publiku. Jeho jasný a srozumitelný styl umožnil čtenářům pochopit i složitější otázky spojené s dějinami umění. Právě tato kombinace hloubky a jednoduchosti z jeho knih učinila neocenitelné průvodce jak pro studenty, tak pro nadšené amatéry.

Za svůj život získal řadu ocenění za přínos k popularizaci historie umění. Zemřel 3. listopadu 2001, avšak jeho práce stále inspirují milovníky krásných děl po celém světě.

Gombrichova filozofie a přístup k umění

Gombrich kladl důraz na těsné propojení společnosti s uměleckými díly. Ve svých studiích ukazoval, že umění nejen zrcadlí hodnoty a kulturu dané doby, ale také je aktivně formuje. Jeho přístup vycházel z hlubokého pochopení historických souvislostí a zaměřoval se na jasnou, srozumitelnou interpretaci, která oslovovala široké spektrum čtenářů.

Psychologii považoval za klíčový prvek svého výzkumu. Zabýval se tím, jak lidské vnímání ovlivňuje pohled na vizuální stránku umění. V knize „Umění a iluze“ například rozebíral proces vizuální percepce a ukazoval, že estetika není jen otázkou tvaru nebo stylu. Zdůrazňoval také roli subjektivního prožitku diváka při kontaktu s uměleckým dílem.

Jeho analytický přístup byl charakteristický snahou vyhnout se komplikovaným teoretickým modelům. Raději volil jednoduchá vysvětlení základních principů vývoje různých stylů a směrů v umění. Díky tomu dokázal oslovit jak laiky, tak odbornou veřejnost.

Jeho práce je ceněna pro unikátní spojení psychologie, estetiky i historického kontextu. Tento přístup vytvořil nový způsob analýzy, který lze aplikovat nejen na klasická díla, ale i na moderní umělecké směry a jejich vliv na společnost.

Význam Gombrichova díla pro dějiny umění

Gombrichovo dílo má klíčový význam pro dějiny umění, protože dokáže propojit historický vývoj uměleckých směrů s jejich společenským a kulturním prostředím. Jeho kniha „Příběh umění“ přináší čtenářům komplexní pohled na proměny umění od pravěku až po současnost, což umožňuje pochopit nejen samotná díla, ale i jejich širší kontext.

Díky srozumitelnému a přívětivému stylu psaní se Gombrich stal jedním z nejuznávanějších popularizátorů umění. Jeho práce pomáhá lépe se orientovat v rozmanitosti epoch, stylů a významných osobností nejen studentům, ale také širokému okruhu zájemců. Zvláštní důraz kladl na to, že umění není pouze estetickým vyjádřením, ale také nositelem hodnot a obrazem své doby.

• upozornil na vliv psychologických procesů při vnímání vizuálního umění,
• spojil psychologii s estetikou a historií,
• vytvořil analytický model využitelný napříč různými epochami i stylovými obdobími.

Spojení psychologie s estetikou a historií činí jeho přístup nezbytným nástrojem pro studium dějin umění.

Obsah a struktura knihy Příběh umění

Kniha „Příběh umění“ od Ernsta Hanse Gombricha nabízí chronologický pohled na vývoj výtvarného umění. Její obsah je pečlivě rozdělen podle historických epoch a uměleckých směrů, což čtenářům usnadňuje orientaci v časové linii i pochopení vztahů mezi jednotlivými obdobími. Každá kapitola se věnuje konkrétnímu tématu spojenému s významnými díly, slohy nebo kulturními vlivy.

Jedním z hlavních přínosů knihy jsou reprodukce uměleckých děl, které zachycují proměny a trendy ve vizuálním umění. Obsahují:

• černobílé ilustrace proslulých děl,
• barevné ilustrace slavných uměleckých děl,
• výklopné přílohy nabízející další informace a obrazový materiál.

Tento přístup umožňuje sledovat vývoj od pravěkého malířství až po současné moderní styly. Zároveň ukazuje propojenost umění s kulturou, společenskými změnami i technologickým pokrokem dané éry. Díky jasnému a poutavému vyprávění je kniha srozumitelná i těm, kteří nemají hlubší znalosti dějin umění.

Chronologický přehled vývoje umění

Chronologický pohled na vývoj umění, který nabízí kniha „Příběh umění“ od Gombricha, slouží jako cenný průvodce historií tohoto oboru. Sleduje cestu od pravěkých maleb až k moderním směrům a umožňuje čtenářům lépe pochopit nejen konkrétní díla, ale také širší kulturní a společenské souvislosti. Každé historické období je zasazeno do kontextu jeho hlavních vlivů, mezi něž patří technologické pokroky, kulturní proměny nebo sociální situace.

Jednotlivé éry jsou v knize popsány srozumitelně a systematicky, což usnadňuje orientaci v postupném vývoji stylů. Bohaté ilustrace reprodukcí známých děl s detailními popisky pomáhají vizualizovat proměny uměleckého projevu napříč staletími. Díky chronologickému uspořádání textu mohou čtenáři snadno sledovat jak plynulý rozvoj umění, tak i klíčové okamžiky zvratů v jeho historii.

Příběhová forma a její role v interpretaci umění

Kniha „Příběh umění“ využívá příběhovou formu jako klíčový nástroj k objasnění uměleckých děl. Gombrich tímto způsobem nabízí čtenářům poutavý pohled na vývoj umění a usnadňuje pochopení historického, kulturního i společenského prostředí, v němž jednotlivá díla vznikala.

Díky propojení složitých informací do srozumitelných příběhů se text stává přístupným i pro širší publikum. Autor propojuje různá období a styly do jednotného narativu, což ukazuje, jak na sebe jednotlivé směry navazují a vzájemně se ovlivňují. Tak zároveň odhaluje kontinuitu i proměny estetických hodnot napříč historií.

Tento způsob vyprávění také umožňuje čtenářům vytvořit si hlubší citový vztah k umění. Nabízí nejen analýzu obsahu a formy děl, ale otevírá cestu k pochopení jejich významu v širším kontextu lidské kultury.

Vývoj umění a jeho historické souvislosti

Vývoj umění je neodmyslitelně spjat s historií a proměnami společnosti. Od prvotních jeskynních maleb až po současné instalace můžeme sledovat, jak se umění přizpůsobovalo kulturním, sociálním i technickým změnám. Vždy zrcadlilo dobu svého vzniku, ale zároveň mělo vliv na tehdejší hodnoty a estetické normy.

Dějiny umění zahrnují pestrou škálu směrů a stylů, které často reagovaly na potřeby času nebo sloužily jako prostředek vyjádření duchovních či politických idejí. Například gotika v Evropě mezi 12. a 16. stoletím usilovala o zobrazení duchovní vznešenosti prostřednictvím monumentálních katedrál a propracovaných vitráží. Renesance pak znamenala návrat k humanismu inspirovanému antikou, což se projevilo realistickým ztvárněním lidské postavy i přírody.

Ernst Hans Gombrich ve své významné knize „Příběh umění“ podrobně líčí vývoj jednotlivých stylů v kontextu historických událostí. Upozorňuje například na:

• to, jak reformace ovlivnila barokní tvorbu,
• jak průmyslová revoluce přispěla ke vzniku modernismu,
• význam vlivu historických událostí na formování uměleckých směrů.

Umělecká díla nejsou pouze vizuálními objekty; představují také odraz doby svého vzniku. Studium dějin umění nám umožňuje lépe pochopit, jak lidé v různých epochách viděli svět kolem sebe skrze rozmanité techniky a pohledy.

Od pravěku po současnost: mapování dějin umění

Od pravěku až po dnešní dobu nabízí kniha „Příběh umění“ od Ernsta Hanse Gombricha fascinující pohled na vývoj uměleckých děl, technik i stylů. Sleduje cestu lidské kreativity od prvních jeskynních maleb až po moderní instalace, přičemž bere v úvahu historické, kulturní a technologické vlivy, které tento proces ovlivnily.

Čtenářům pomáhá lépe pochopit proměnlivost i kontinuitu různých epoch v dějinách umění. Přibližuje historii jako živý proces formovaný společenskými změnami, jako byly reformace nebo průmyslová revoluce.

Díky chronologickému uspořádání autor zdůrazňuje propojení mezi jednotlivými obdobími a ukazuje, jak konkrétní události přispěly ke vzniku nových směrů a stylů v lidské kultuře.

Umělecké směry a slohy v průběhu času

Umělecké směry a slohy se měnily v průběhu dějin jako reakce na proměny společnosti, kultury a technologií. Ernst H. Gombrich ve své knize „Příběh umění“ sleduje jejich vývoj od dávných jeskynních maleb až po moderní instalace, přičemž zdůrazňuje jejich propojení s historickými událostmi.

Každý styl nebo směr odráží specifické hodnoty své epochy:

• gotika například vyzdvihovala duchovní ideály středověku,
• renesance čerpala inspiraci z antického humanismu a jeho myšlenek,
• baroko bylo silně ovlivněno reformací a protireformací, což se projevilo v okázalých výrazech víry.

Gombrich také poukazuje na roli tradice při vzniku nových uměleckých směrů a inovací. Často docházelo k tomu, že umělci reagovali na své předchůdce – impresionisté například odmítli realistický akademismus 19. století a zaměřili se na zachycení jedinečných okamžiků světla a barevných tónů.

Kniha přibližuje, jak politické dění nebo technologický pokrok ovlivňovaly vývoj umění. Průmyslová revoluce či objevy jako fotografie zásadně formovaly nové formy vyjádření. Díky tomuto pohledu lze chápat dějiny umění nikoli jen jako řadu stylových změn, ale jako živoucí proces utvářený mnoha vlivy.

Psychologie a estetika v Příběhu umění

Psychologie a estetika zaujímají zásadní místo v Gombrichově pohledu na uměleckou analýzu. Ve své knize „Příběh umění“ se zaměřuje na to, jak psychologické procesy ovlivňují naše vnímání děl. Vysvětluje, že vztah mezi divákem a dílem není jen otázkou technické zručnosti nebo historického kontextu, ale také hluboce subjektivního prožitku.

Gombrich klade důraz na reakce lidského mozku na vizuální podněty a roli kulturních vlivů při formování našich estetických hodnot. Ukazuje například, že perspektiva nebo použití barev mohou zásadně změnit způsob, jakým dílo interpretujeme. Ve své slavné práci „Umění a iluze“ se detailně zabývá procesem vizuálního vnímání a zdůrazňuje význam osobní zkušenosti při chápání tvaru i obsahu.

Podle něj estetika není omezena pouze na krásu či harmonii – je dynamická, neustále se měnící pod vlivem času, kultury a společenských norem. Tato proměnlivost tvoří základ jeho pohledu na dějiny umění. Kniha propojuje psychologický přístup s tím, co činí umělecké dílo nejen vizuálně zajímavým, ale zároveň obsahově bohatým pro různé generace diváků.

Tento inovativní způsob spojení psychologie s estetikou nám umožňuje lépe porozumět nejen samotným dílům, ale i jejich širšímu kulturnímu významu a dopadu.

Vliv psychologie na interpretaci uměleckých děl

Psychologie umění hraje zásadní úlohu při interpretaci uměleckých děl. Gombrich se soustředil na to, jak lidská mysl formuje naše vnímání – především vizuální percepci a individuální zážitek diváka. Kulturní prostředí, minulé zkušenosti či osobní preference výrazně ovlivňují způsob, jakým lidé estetiku díla posuzují.

• kulturní prostředí,
• minulé zkušenosti,
• osobní preference.

Tyto faktory zároveň vysvětlují, proč každý z nás může stejné umělecké dílo chápat odlišně. Tento přístup otevírá nové perspektivy pro porozumění umění díky propojení psychologie s estetikou.

Estetické hodnoty a jejich proměny

Estetické hodnoty v průběhu dějin umění procházely výraznými proměnami. Tyto změny se neodrazily jen na samotné tvorbě, ale i na způsobu, jakým lidé umění chápali a oceňovali. Ernst Hans Gombrich ve své slavné knize „Příběh umění“ detailně zkoumá, jak různé kultury a období přistupovaly k estetice. Zdůrazňuje, že estetika není pevně daná – je utvářena kulturními tradicemi, společenskými posuny i technologickými inovacemi.

Ve středověku byla estetika úzce provázána s náboženstvím a duchovní symbolikou. Gotické umění se soustředilo na vznešenost a vertikalitu jako prostředky k dosažení duchovní hloubky. Renesance se naproti tomu inspirovala antikou a kladla důraz na harmonii spolu s realistickým pojetím světa. Baroko vsadilo na dramatické kontrasty mezi světlem a stínem, jejichž cílem bylo vyvolat silné emoce u diváků.

Gombrich také upozorňuje na roli moderních technologií, jako například fotografie nebo tisku, které otevřely dveře novým způsobům uměleckého projevu. Estetické hodnoty se často měnily v návaznosti na širší společenské trendy – například industrializace podnítila vznik stylů jako impresionismus či kubismus.

Tyto proměny jasně ukazují, že estetika je dynamickou součástí lidské kultury. Odhaluje nepřetržitý dialog mezi tradicí a inovací, který ji neustále formuje a obohacuje.

Příběh umění jako vzdělávací nástroj

Kniha „Příběh umění“ si získala renomé jako výjimečný vzdělávací zdroj díky své schopnosti přiblížit komplikované dějiny výtvarného umění srozumitelným způsobem. Ernst Hans Gombrich v ní mistrně propojuje analýzu jednotlivých uměleckých směrů s jejich historickým pozadím, čímž dokáže zaujmout široké spektrum čtenářů – od úplných nováčků až po zkušené studenty a odborníky.

Jednoduchý a přehledný styl usnadňuje orientaci ve složitějších tématech, jako jsou vlivy kultury na tvorbu nebo proměny umění napříč různými epochami. Kniha je navíc doplněna bohatou obrazovou dokumentací, která zahrnuje jak barevné, tak černobílé reprodukce děl. Tento vizuální doprovod výrazně pomáhá porozumět probíraným tématům. Díky tomuto komplexnímu přístupu se stává ideálním materiálem nejen pro studium historie umění, ale také užitečnou pomůckou při výuce ve školách i samostudiu.

Publikace si získala oblibu rovněž mezi milovníky galerií a muzeí. Nabízí totiž nástroje k hlubšímu porozumění vystaveným dílům tím, že propojuje historický kontext s estetickou hodnotou jednotlivých prací. Čtenáři tak mohou lépe pochopit, jak konkrétní díla reflektují společenské změny své doby. Tím kniha slouží nejen jako nepostradatelný průvodce pro popularizaci tohoto oboru, ale také jako zdroj pro jeho detailní studium.

Kniha pro začátečníky i pokročilé

Kniha „Příběh umění“ od Ernsta Hanse Gombricha je díky svému přehlednému a příjemně srozumitelnému stylu vhodná pro širokou škálu čtenářů. Ocení ji:

• ti, kteří se teprve seznamují s dějinami umění,
• pokročilí zájemci,
• studenti tohoto oboru.

Přináší jasný přehled vývoje umění v kontextu historie a usnadňuje orientaci i méně zkušeným čtenářům. Současně nabízí dostatek detailních informací a analytický pohled, což zaujme ty, kdo chtějí proniknout hlouběji.

Jedním z největších přínosů této knihy je její vyprávěcí způsob podání. Fakta jsou propojena s poutavým příběhem, který nejen předává informace, ale zároveň udržuje čtenářovu pozornost. Text je doplněn bohatými obrazovými ukázkami:

• barevnými reprodukcemi známých děl,
• černobílými reprodukcemi známých děl,
• které umožňují lépe pochopit estetické hodnoty jednotlivých epoch.

Dodávají obsahu vizuální dimenzi a přispívají k lepšímu pochopení umění.

Tato publikace je tedy ideálním společníkem pro každého, kdo chce poznat fascinující svět dějin umění jednoduchou a atraktivní formou.

Užitečný zdroj pro studenty a milovníky umění

Kniha „Příběh umění“ od Ernsta Hanse Gombricha představuje výjimečný zdroj informací pro všechny, kdo se zajímají o umění, ať už jsou to studenti nebo nadšení amatéři. Spojuje přehlednou formu s bohatým obsahem, což ji činí přitažlivou a snadno pochopitelnou. Chronologicky mapuje dějiny umění a doplňuje je množstvím ilustrací – černobílých i barevných –, které obohacují text o vizuální rozměr. Tyto obrázky napomáhají lépe porozumět jak historickému kontextu, tak estetickým hodnotám různých epoch. Díky tomu kniha nachází využití nejen při studiu, ale také jako průvodce při prohlídkách galerií či muzeí.

Gombrich mistrně spojuje historické události s proměnami v uměleckých směrech, čímž umožňuje čtenářům snáze pochopit význam jednotlivých děl v jejich původním prostředí. Jazyk textu je jednoduchý a přístupný širokému okruhu čtenářů. Právě tato srozumitelnost z ní dělá skvělou volbu jak pro ty, kteří teprve začínají pronikat do světa dějin umění, tak pro pokročilejší zájemce hledající hlubší náhled na téma. Výsledkem je kniha, která se právem řadí mezi základní materiály každého milovníka vizuální kultury.

Hodnocení a význam knihy Příběh umění

Kniha „Příběh umění“ od Ernsta Hanse Gombricha je považována za jedno z nejvýznamnějších děl v oblasti dějin umění. Její hlavní přínos spočívá v tom, že dokázala složitý svět výtvarného umění přiblížit širokému publiku. Díky jasnému jazyku a poutavé formě se stala cenným vzdělávacím zdrojem nejen pro odbornou veřejnost, ale i pro laické čtenáře.

Toto dílo si získalo obdiv svou schopností propojit historický vývoj umění s kulturními a společenskými kontexty. Bohatá obrazová dokumentace, kterou kniha nabízí, pomáhá lépe vnímat estetické hodnoty jednotlivých období. Čtenář tak může snáze pochopit význam konkrétních děl i širší tendence různých uměleckých směrů.

Význam této knihy spočívá také v její roli při popularizaci dějin umění. Gombrichovo mistrovské dílo inspirovalo celé generace studentů a milovníků vizuálního umění k objevování krásy lidské tvořivosti. Lze ji právem označit za nepostradatelný průvodce pro každého, kdo touží lépe pochopit historii uměleckého vyjadřování a jeho vliv na naši společnost.

Nejúspěšnější přehled výtvarného umění

Kniha „Příběh umění“ od Gombricha je právem považována za jednu z nejvýznamnějších publikací o výtvarném umění. Její úspěch tkví v jedinečné kombinaci odbornosti a snadno přístupného stylu, který oslovuje čtenáře bez ohledu na jejich předchozí znalosti. Díky tomu se stala nepostradatelným průvodcem historií umění, který zaujme jak začínající nadšence, tak i zkušenější milovníky tohoto oboru. Výjimečnost díla spočívá ve schopnosti přiblížit složitá témata, jako jsou různé umělecké směry, období či konkrétní díla, i těm, kteří nejsou v této oblasti zběhlí.

Publikace je doplněna bohatým obrazovým materiálem zahrnujícím černobílé i barevné reprodukce ikonických děl. Sleduje vývoj výtvarného umění od pravěkých maleb až po moderní tvorbu současnosti a činí tak formou poutavého příběhu. Tento vypravěčský způsob prezentace dodává textu na atraktivitě a srozumitelnosti. Autor navíc propojuje historické události s dobovým kulturním kontextem a nabízí nový pohled na estetiku jednotlivých epoch, což významně přispívá k popularizaci dějin umění.

Dílo „Příběh umění“ si díky svému přínosu získalo status bestselleru mezi knihami zaměřenými na historii výtvarného umění. Jeho trvalý vliv dokládá nejen jeho význam při vzdělávání, ale také rostoucí zájem veřejnosti o vizuální kulturu.

Vliv knihy na popularizaci dějin umění

Kniha „Příběh umění“ od Ernsta Hanse Gombricha se stala zásadním dílem, které přispělo k popularizaci dějin umění. Díky svému přístupnému jazyku a poutavému stylu oslovuje nejen odborníky, ale i široké publikum. Autor v ní propojuje vývoj uměleckých směrů s kulturním a společenským kontextem, což čtenářům pomáhá lépe porozumět i složitějším tématům.

Jednou z největších předností této knihy je její schopnost přiblížit svět výtvarného umění běžným čtenářům. Bohatá obrazová dokumentace, jasná struktura textu a důkladná analýza umožňují oslovit různé generace bez ohledu na jejich předchozí znalosti. Kniha tak nejen probouzí zájem o dějiny umění, ale také připomíná jeho klíčový význam pro lidskou kulturu.

Gombrich navíc svou prací inspiruje studenty i nadšence k hlubšímu studiu a objevování estetických hodnot napříč historickými epochami. Ukazuje, že dějiny umění nejsou pouhým sledem stylů, ale zároveň zrcadlí společenské proměny a lidskou kreativitu. Právě tento jedinečný pohled činí „Příběh umění“ jednou z nejvýznamnějších knih pro šíření povědomí o vizuální kultuře.