Poslední soud Michala Anděla – freska v Sixtinské kapli
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, známý jako Michal Anděl, byl italský sochař, malíř, básník a architekt. Univerzální umělec tvořil ve všech materiálech. Dnes je považován za jednoho z nejvýznačnějších umělců renesance a předchůdce baroka. Jeho umělecká činnost byla podporována papežským mecenášem. Umělec byl oceněn a ještě za svého života nazýván „božským“. Dílo Michala Anděla je obdivováno po staletí a samotný autor zůstal nepřekonatelným vzorem a inspirací pro mnoho tvůrců.
Původ fresky Michala Anděla
Michal Anděl přijal zakázku od papeže Klementa VII. na provedení obrovské fresky znázorňující Poslední soud na oltářní stěně Sixtinské kaple. Před započetím práce zazdil předchozí fresky, zazdil okna, nanesl omítku a vytvaroval plochy směrem ke středu, díky čemuž se postava Krista zdá být větší. Umělcovo dílo zahrnuje více než 400 postav, jeho malování trvalo 7 let a bylo rozděleno na přibližně 450 malířských sezení.
Poslední soud – největší dílo Michala Anděla
Mistrovské dílo je rozděleno do dvou částí – nebeské, kde převažují modrá a bílá barva, a pozemské, kde je barevnost tmavší. Uprostřed fresky v nebeské části se nachází postava mocného soudce Krista a vedle něj Panna Maria jako symbol milosrdenství. Nad nimi umístil Buonarroti v lunetách na pravé a levé straně anděly držící kříž, trnovou korunu, kopí a sloup – tyto symboly jsou spojeny s Kristovým utrpením a bolestí. Na pravé straně nebe byly namalovány andělé, kteří drží atributy svých mučednických smrtí. Mezi nimi můžeme vidět apoštola Šimona s pilou nebo sv. Kateřinu s polámaným kolem. Nad pozemskou částí obrazu jsou andělé s trubkami, kteří volají mrtvé z hrobů. Na zemi je vidět utrpení a šířící se chaos způsobený hříchem smrtelníků. Tato část je rozdělena na dvě části. V levé části vidíme anděly, kteří unášejí duše zemřelých lidí do nebes, a pády anděly odvádějící nečisté duše ke dveřím pekla, které se nacházejí na pravé straně scény v dolní části fresky. Na spojení pekla a lidstva je vyobrazena loď s Charonem, který vezme nečisté duše do věčného utrpení a zatracení. Zde lze pozorovat odkaz na mytologii v křesťanství.
Dokončení Posledního soudu
V průběhu práce na fresce přišli Pavel III. a Biagio da Cesena – ceremoniář, aby si prohlédli Michalovo dílo. Biagio byl dotázán na názor na dílo a uvedl, že nadměrná nahota není vhodná v Božím domě. Michal byl dost charakteristický, takže v důsledku kritického hodnocení ho namaloval jako Minose s oslíma ušima a nohama ovinutýma obrovským hadem, sedícího v pekle mezi padlými anděly. Tímto způsobem ho odsoudil k věčnému potrestání. Po dokončení díla Posledního soudu se setkalo s obrovskou kritikou. Nahota vyvolala kontroverze a byla označena za nevhodnou pro Sixtinskou kapli. V důsledku toho dal papež Pius IV. nařídit Daniele da Volterra, aby zakryl nahé postavy dodatečně namalovanými bederníky. Cenzura byla odstraněna až v 20. století při rekonstrukci fresky. Po odhalení freska ohromila všechny a oslnila ostatní umělce svým rozměrem, precizností každé ze 400 postav a emocemi, které se mu podařilo vyjádřit na tvářích hrdinů díla. V jeho tvorbě lze pozorovat dynamiku a expresi, což dává začátek novému baroknímu období.
